今秋、佐藤大プロデュースイベント「ストーリーライターズ・ナイト」が始動した。アニメシナリオを中心に、TV、映画、舞台、小説とさまざまな媒体の作品に寄り添う「物語」について考えていくトークライブだ。第１回ゲストは、現在放送中の『コードギアス 反逆のルルーシュ』をはじめ、数々のアニメ脚本を手がけている大河内一楼氏、GAINAX代表取締役社長であり同社作品の監督・脚本・シリーズ構成も手がける山賀博之氏。会場は、脚本家志望者をはじめ、人気作品の製作現場の裏側に興味を持つ人々で埋まった。

第１部は、司会であるアニメ評論家の藤津亮太氏と佐藤氏によるシナリオの作り方解説。ここでは佐藤氏自身が制作したシナリオのコピーが配られ、モニターにて作品と照らし合わせてみるという贅沢な試みがとられた。テレビシリーズなど各話を複数の脚本家が担当する作品で自分のカラーをどのように表現するのか？　成功例・失敗例とともに、その手法が明かされた。

▲『時をかける少女』監督の細田守氏や劇団☆新感線の脚本でおなじみの中島かずき氏も飛び入り。

第２、３部は、ゲストとともに会場から寄せられた質問に回答していく中で、それぞれのスタイルが浮き彫りに。まずは、山賀博之氏。「パソコンの前に座ってワクワクしてないとダメ」「女性のセリフを書くのが楽しい」と、自分自身を楽しませながら書いているのだという。大御所の貫禄を感じさせる（!?）衝撃発言の数々に、会場が爆笑で揺れた。

続いて、大河内一楼氏。編集者、ライター、小説家などを経て、「そんなつもりはなかった」ながらも脚本家となっていった経緯が語られた。「作家の作るものと、お客さんの欲しがっているものの間を埋める」編集者だった経験が、現在の仕事にも活かされているとのこと。飄々とした語り口ながら鋭いプロデューサー気質を感じる発言が印象的。

ラストの第４部では全員が登場し、脚本家になるために役立つモノや経験について、あれこれざっくばらんにトークが続く。脚本家になるには…？　視野を広く持ち、あらゆる経験をし、自分だけの「武器」を持つこと。そして何よりも、まずは書くこと！　佐藤大プロデュースだけにガガガトークで語られてきたことと重なる部分も多く、書くこと、創ることへの意欲を刺激されるエキサイティングな一夜となった。

次回のゲストは、大ヒットシリーズ『フルメタル・パニック！』（富士見ファンタジア文庫）作者でありながら、アニメ『フルメタル・パニック！』シリーズのシリーズ構成、脚本の他、春にはアニメ『涼宮ハルヒの憂鬱』脚本も手がけ脚本家としても注目を浴びている賀東招二氏と、人気劇団「劇団☆新感線」の名物脚本家であり、2007年オンエアーのアニメ『天元突破グレンラガン』ではシリーズ構成、脚本を手がける中島かずき氏。テーマは「脚色 - アダプテーション -」ということで、トークはさらなる広がりを見せていきそうだ。予約するもよし、当日ふらっと立ち寄るもよし、「物語」に興味のある方はぜひ。詳細は公式サイトにて。
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佐藤：寺田さんは、キャラクターを描くというのは楽してるとおっしゃってましたが、僕からしてみると、僕が頭の中で作ったキャラクターたちが、ストッと現れて「あ、そうそう！」ってなる感覚があって、それはすごいと思うわけです。僕の頭の中を見ているわけではないですから、ゼロから作り上げていくわけですよね。それって一番難しそうな作業の気がするんですが。

寺田：いや、作業的に楽だ、というわけではなくて、イラストと比較して考えると楽という意味なんです。頭の中にできちゃったものを出すのは簡単なんですよ。それは俳優を連れてきて写真を撮っているのと同じような感じですよね。

佐藤：それは、技術が凄まじいから言えることという気もしますが（笑）。イラストレーターの方って、自分に引き出しがいっぱいあって、このタイプだったらこんな感じでこんな線で描く、っていうような法則みたいなものがあるんですか？　ストックがあるというか。

寺田：あると思いますよ。ストックというよりはね、物差しがある。だから、その物差しから逆算してみて、その物差しを場合によってはちょっと曲げてみたり、そういうことをします。

佐藤：それはオーダーしている方をちょっと見つつ、みたいな。

寺田：そうですね。その話が持っているテイストとか、そういうことを含めつつ描いていく。そういう作業ですね。違うといわれればもちろん直すし。

佐藤：そうすると、デザインという意味では、イラストもアニメもオーダーしている側と話し合いながら作業しているわけで、それほど違いはないということですね。

吉田：ただ、キャラクターデザインなのかイラストなのかっていうことで、作業自体は変わってきますね。キャラクターデザインとイラストは全然違いますから。

佐藤：そのバランスというか…　キャラクターデザインとイラストの両方やられる人と片方しかやらない人がいらっしゃるじゃないですか。それは選んでそうしているものなんですか。

寺田：オレの場合は、絵を描いているから、絵を描く作業の一環としてキャラクターを作る、という作業がベースですね。もともとキャラクターデザイナーという職業というのはない、と思っているんで（笑）。だって、ストーリーがあるからキャラクターが生まれるわけでしょう。

吉田：そうそう。世界観すべてをひっくるめてのキャラクターなのであって、突然、キャクラターのみがそこにいる、なんてことはありえないわけですよ。

佐藤：それは元気の出る話ですね。僕らは、キャラクターだけいれば話しなんかどうでもいいんだろ、みたいな風に思われてるんじゃないか、っていうのがあったから。

吉田：たぶん、アニメの世界でもね、キャクターデザインって言葉はけっこう新しい言葉だと思うんですよ。寺田さんの言ったように、本来、キャラクターデザインっていうのは、物語があって、そこにキャラクターがどれだけ寄り添えるのかっていう作業なので。結果的にその作業をデザインと呼んだだけだと思うんですよ。

佐藤：ライトノベルというのは、キャラクター小説とも呼ばれてもいたりもするわけで、でも、その向こう側に何があるのか、というようなことが僕らの探っていきたいことでもあるんですよ。そういった意味で別のジャンルの方々からいろいろ話を聞いているわけですが、意外と立ち位置は近かったんだということがわかりました。物語がなければ、イラストもないし、キャラもない、っていうことですものね。

寺田：と思うんですよね。ま、絵単体として存在はできるんですけどね。

吉田：デューンの話じゃないですが、買った時にその絵が描かれていたら、やっぱりその絵にひっぱられると思うんですよ。で、僕がイラストを描いた『シャングリ・ラ』の場合は、連載の時に比べると本になったときの表紙がちょっと違う印象だったんで、中を読んで僕の挿絵を見た人は、なんかイメージと違うって思ったらしいんですよね。

佐藤：ああ、そういうことって起きるんですね。

寺田：起きるよね。

吉田：だから、あとからイメージが違うとなるよりは、ライトノベルのように、はじめから本とともにイラストがあって、それを読者が読むというスタイルの方が、イラストにとってはいいのかな、と思うんですが、どうなんでしょうね？

寺田：それは、わかんないですね。結果論でしかないですよね。

佐藤：たとえば、僕が昔読んだ『クラッシャージョウ』とか『ダーティペア』とか、そういうもののはしり…　というかエポックと言ってもいいと思うんですが…　そういう作品を読んだときに、自分にとってものすごく遠い世界のイメージ、あるいはちょっと古いイメージでもあったスペース・オペラが、安彦さんの絵によって身近に思えたり、スラスラ読めたりしましたよ。小学6年生、中学1、2年生とかだったら、そういうので全然ＯＫ! みたいな。逆に、巻を重ねていって、挿絵にキャラクターが出てこなくて、銃を持つ手のアップ、とか、そういうアクションシーンを切り取ったような絵が多かったりすると「この巻はハズレだな」とかって、勝手に思ってましたし。そういうこともあるんじゃないか、と。

寺田：キャラがいないよ、と。

佐藤：そうそう、まさにライトノベル的に。小学校５・６年とかだと、割りにシンプルにそういうことを思うもんだと思う。

寺田：コワイ話を聞きましたねぇ（笑）。

佐藤：それは良い悪いじゃないんですよ。

吉田：昔『幻魔大戦』がアニメになったじゃないですか。そのときは僕は全然知らなくて、とにかく『幻魔大戦』ってタイトルがカッコよくて、本を買ったんですよ。そのときに買った本の表紙って生頼範義さんだったんですよ。で、それもすごくよかったんだけど、その後、大友克洋さんのカバーになったじゃないですか。でも、それもすごくよかったんですよね。

寺田：大友さんっていうのは、キャラクターを描きながらも、イラストとしても成立させるんですよ。やっぱりすごく上手いんですよね。

吉田：ただね、最初に生頼さんの絵で読んでるじゃないですか。だから、なんか不思議な感覚がありましたね。でも、生頼さんとかの『幻魔大戦』だと、いまでも全然読めると思うんですよ。それがね、ライトノベルだと、なんだろう…　表紙でわざわざ読者を限定してるような気がするんですよね。それがキャラクターを使っている、ということがあるのかもしれないけれども。

佐藤：基本は、アニメ絵、マンガ絵ですからね。流れが速い。ただ、そのぶんすごく同時代性はあるという。

吉田：そうか、そうなんですね。いずれにせよ、文庫本とか小説とか買うときには、必ず表紙を見て買うわけじゃないですか。タイトルだけ見ても内容がわからないし、これ読めるかなと思うときに、絵が助けになったりしてくれることがあるわけですね。

寺田：表紙って看板ですからね。看板絵。だから、それを見て判断するというのは、ありますよね。

佐藤：絵が浮かんでくる文章と、浮びにくい文章ってありますか。

寺田：ありますね。言葉の力がすごく強い文章、イメージが豊穣で、ものすごい豊かな言葉が使われていると、キラキラしすぎててどれを使っていいのかわからない、ということもありますし。逆に、具体的に、見たままを書いているような文章だと、そこに逃げ込めるというか。そういうことはありますね。

佐藤：小説とか連載しているのを読んでいても、「ここ挿絵になるよね」というポイントはけっこう見えます。

寺田：たとえば、爆発シーンとかは、爆発自体を描いてもしょうがない。文の中で爆発してくれてるわけだから。だから、その爆発の前後を描こうかなとか、爆発じゃないところで爆発があったことを思わせるような絵を描いたりしますよ。

佐藤：そういうところを描かれてくると文章を書いた側は「負けた！」と思うかもしれない。

寺田：そうそう。なので、まんま爆発描いてたら「この人、時間なかったんだな」と思ってくれればいいです（笑）。

佐藤：でも、イラストレーターさんに創作のそういう刺激を与えられなかった文章が悪い、っていう場合もあるかもしれないですよね？

寺田：ああ、文章を書かれている側からすると、そういう風に思われることもあるかもしれないですよね。でも、そういうことをこちらが言うと、それは言い訳になってしまうから。

佐藤：そうか。逆にこちら側から見ると、言い訳には全然聞こえないですけれど。そういう勝負の世界なんだな、みたいな。

寺田：まあ、勝手に勝負してるだけなんですけどね。

佐藤：いや、それはこちらもそうで「あ、負けたー」とか思いますからね。いや、ほんと破壊力が絵にはあるんで。

寺田：だから、こわいんですよ。

佐藤：文章はあとからジワーッてきて、ふいにドンッと来るような感じじゃないですか。それをその手前で手引きしてくれるような、補完してくれるようなイラストだったりしたら最高だな、という気はしますね。

寺田：音楽で言うとね、BGMになれたら最高だな、って。インストゥルメンタルを目指すわけです。

吉田：ＢＧＭっていうのは本当にそうですね。空気のようになれたら最高ですね。

佐藤：脚本もそれに近いかもしれない。僕も、役者さんが全部アドリブで言ってるような感じになればいい、脚本が消えちゃえばいい、と思ってるんですよ。声優さんとかその役者さんがその場で自然にしゃべっているようじゃなければ、失敗じゃないかと。そう思っていますけど、イラストの人もそういう発想ってあるんですね。

寺田：まあ、それはオレが好きなイラストはそういうことだ、ということにつきるわけですが。でも、別のタイプでもすごい人はいらっしゃると思います。

佐藤：イラストのあり方としては、僕はすごく納得してしまいました。いままであった違和感が…　BGMじゃなくて、みんなが歌っちゃってうるさ〜い、みたいなことだったんですかね（笑）。もちろんライトノベルなんかだと、歌うことを求められている、ということもあるのですが。

寺田：その歌がね、みんな同じ歌を歌ってるんだとマズいかもですよね。あまりにもタッチが似ているところは、オレとしてはせつない、ですよ。なんでみんな同じ絵を描くんだろう。

吉田：求められているんですかね。

佐藤：安心感ですかね。中学生くらいでいうとね、5、600円で買って「ハズした！」って言いたくない、と思うんですよ。大人的にはハズしたぐらいな方が面白いじゃないか、と思うかもしれないけれども。だから、いつも読んでいるシリーズものとか、好きなイラストレーターとかが描いてるお話を選ぶようになる。

寺田：それにしてももう少し多様性が欲しいですね。

吉田：そんなジャンルになってたんだなぁ、というのは実感しますよね。あれだけ同じだと。ただ、やっぱり女の子のイラストとか、かわいらしいイラストでダーッと並べられてると、「あ、これはオレが読む本じゃないな」と思ってしまうんですよね。

佐藤：思いますよね。僕も思ってました。でも、表紙が、イラストが、文章への入り口であるということに変わりはないわけで。いろいろと読んでみたり、こうやって内側に入ってみると、当たり前かもしれないけれど違うことやってる人もいっぱいいて。しかも、そうやって違うことやってる人が結局は残ってたりするんですよ。たぶん、いままで文芸部のラインからだとうまく出てこられなかった感性が、ライトノベルっていうジャンルに集まってきているような気がします。

吉田：絵も文章も、いろんなものがあっていいんですよね。

寺田：いま、みんな技術はあって、ほんと上手いじゃないですか。だから、自分ももっともっとビビリたいな、と思うんですよ。ほんと、いろんなものを見てみたいですよね。

佐藤：僕も、たぶん、自分ひとりだけで文章書いてたら、絶対やめてたと思うんですよ。いろいろなものに触れ合って、刺激をもらえるから続けていけていると思っています。いろんな角度の切り口を持って、刺激されつつ新しいものを生み出す、というのは絵も文章も同じ、ということですね。

1963年12月7日生まれ。岡山県出身。イラストレーター、漫画家。 阿佐ヶ谷美術専門学校卒業後、フリーに。『バーチャファイター2』、『探偵神宮寺三郎』などのゲームのキャラクターデザイン、『幻魔大戦（平井和正）』、『マルドゥック・スクランブル（冲方丁）』などの小説の挿絵、『西遊奇伝・大猿王』などの漫画、と数多くのメディアで活躍中。

1969年。熊本県出身。アニメーター、イラストレーター。1990年にスタジオジブリ入社後、『おもひでぽろぽろ』や『紅の豚』などの作品に参加。1999年にスタジオジブリを退社し、フリーランスに。現在はサンライズ、ボンズの作品を中心に活動。近作では『OVERMANキングゲイナー（アニメーションディレクター・キャラクターデザイン・メカニックデザイン）』、『交響詩篇エウレカセブン（キャラクターデザイン、メインアニメーター） 』など。

※今回はボーナストラックです。ポッドキャストをお楽しみください。

1963年12月7日生まれ。岡山県出身。イラストレーター、漫画家。 阿佐ヶ谷美術専門学校卒業後、フリーに。『バーチャファイター2』、『探偵神宮寺三郎』などのゲームのキャラクターデザイン、『幻魔大戦（平井和正）』、『マルドゥック・スクランブル（冲方丁）』などの小説の挿絵、『西遊奇伝・大猿王』などの漫画、と数多くのメディアで活躍中。

1969年。熊本県出身。アニメーター、イラストレーター。1990年にスタジオジブリ入社後、『おもひでぽろぽろ』や『紅の豚』などの作品に参加。1999年にスタジオジブリを退社し、フリーランスに。現在はサンライズ、ボンズの作品を中心に活動。近作では『OVERMANキングゲイナー（アニメーションディレクター・キャラクターデザイン・メカニックデザイン）』、『交響詩篇エウレカセブン（キャラクターデザイン、メインアニメーター） 』など。

ガガガトーク第 5弾は、ライトノベルの重要な要素である「イラスト」をテーマに行いました。テキストをトレースするのではなく、テキストには現れていないことをイラストにあぶり出すことが必要なんだという話。「テキストよりもすごいイラストを描くことができるのか」という問いをいつも抱えているという話。おふたりとも、過去に小説にイラストをつけるという仕事もしていたということもあって、ハッとさせられるお話を聞くことが出来ました。1冊の本の中でのテキストとイラスト、書き手と描き手の関係というのは、戦友というよりは好敵手。お互いにお互いをどれだけ刺激できるかが、その本を高める鍵になるんですね。
さて、テキストの話からイラストの話に移行した今回のガガガトークでしたが、次回はそれらを包みこむ要素「デザイン」をテーマに話し合いたいと思います。ゲストに、アジールデザインの佐藤直樹さんと、なんと現役高校生3人をお迎えして行います。お楽しみに！

インフォメーション
佐藤大プロデュースイベント「ストーリーライターズ・ナイト」が11月24日（金）新宿ロフトプラスワンで開催されます。次回のゲストは、作家・賀東招二氏（『フルメタル・パニック！』）と、脚本家・中島かずき氏（『阿修羅の瞳』『天元突破グレンラガン』）。テーマは「脚色 - アダプテーション -」。予約するもよし、当日ふらっと立ち寄るもよし、「物語」に興味のある方はぜひ。詳細は公式サイトにて。http://www.frognation.com/srn/

2007年5月20日、秋葉原・東京アニメセンターにて行われた「第１回小学館ライトノベル大賞・贈呈式」。各部門の受賞者へ小学館社長・相賀昌宏から正賞・副賞が贈呈された。ガガガ文庫部門・大賞を受賞した神崎紫電氏は「たくさんの先輩たちがいる中で、ようやくスタート地点に立ったところだと思っています。早く追いつけるよう、がんばりたいです」と喜びを語った。ガガガ部門・選考委員の冲方丁氏からは「ライトノベルというものが認知され、新人賞への応募数が飛躍的に増えている。表現するということは珍しいものではなく、プロとアマチュアが曖昧となる風潮が生まれていますが、本来の作品づくりの素晴らしさを訴えるような仕事をきちんとこなせるよう、精進して下さい」というメッセージが。また、ルルル文庫選考委員の石田衣良氏は「ライトノベルの世界で留まるのではなく、その人自身というひとつのジャンルになり、小学館の屋台骨を支えるような作家になって下さい」と受賞者の今後の活躍へと期待を寄せた。

▲プレゼンターとしてお手伝いいただいたのはタレントの優香さん。

贈呈式に続き、同会場ではガガガ文庫創刊記念イベントを開催。ノベライズ作品の、原作プロモーション映像を上映。『ぼくらの』『ハヤテのごとく！』原作の両先生からのメッセージが代読され、また『FREEDOM』森田修平監督、『天元突破グレンラガン』シモン役の声優・柿原徹也さん、『ベクシル』曽利文彦監督からのビデオメッセージが届けられた。

そして、ホスト役の佐藤大氏が登場し、いよいよライブ版「ガガガトーク」がスタートする。第１回「ガガガトーク」ゲストにして、選考委員の冲方氏、『FREEDOM　フットマークデイズ１』の著者・古川耕氏、『月光のカルネヴァーレ　〜白銀のカリアティード〜 I』からはニトロプラスの広報担当・ニトロくん氏、『新興宗教オモイデ教　外伝』の著者原田宇蛇児氏、『樹海人魚』の中村九郎氏、そして『ベクシル』の曽利監督も急遽飛び入りで参加。さらに、『武林クロスロード』深見真氏からのメッセージ、『人類は衰退しました』田中ロミオ氏参加の経緯、佐藤氏発案の企画「跳訳」シリーズの紹介…　と今後のラインアップの見どころを紹介した。

▲5月24日に発売する文庫本を手にとりながらのプレゼンテーション。

最後にガガガ文庫へのエールをいただいた。「ガガガ・オン・ザ・ラン！　リアルタイム感をいつまでも大事にして下さい」（冲方）「映画はなかなか原作の小説を越えられませんが、ベクシルは映画が先です。小説は映画を越えられますか？　楽しみにしています」（曽利）「きっと今後もおかしなことが続くと思います。期待しています」（古川）「ゲームにおいて特殊な進化をとげている美少女ゲームと、文芸において特殊な進み方をしているライトノベル、ふたつに親和性を感じています。良い化学反応が起きるといいなと思います」（ニトロくん）「この素晴らしいラインナップが、広がっていけば良いですね。“ガガガっぽい”という表現が通じるようになっては欲しくないと思います」（原田）「このメンバーに入れただけで嬉しい。もっと目立っていければいいですね」（中村）「今後は、フリーダムで監修をやらせていただき、跳訳では夢野久作をリミックスするということで、ガガガ文庫に関わっていきたいと思ってます。これからは作品でよろしくお願いします」（佐藤）

その後、抽選会が開かれ、イベントは終了。ご来場のみなさま、ありがとうございました！

2006年春、ガガガ文庫創刊宣言と第1回小学館ライトノベル大賞の募集開始からまもなくスタートしたガガガトーク。この企画を通して“ひとつの文庫が出来るまで”の1年を視てきた佐藤大が、小学館ライトノベル大賞受賞者にインタビュー！　第1弾は、大賞受賞者・神崎紫電、第2弾は、ガガガ賞受賞者・山川進が登場。デビューまでの道のりなどを語る。「GAGAGA WIRE」を見よ！

GAGAGA WIRE 特集 マージナル／神崎紫電インタビュー
GAGAGA WIRE 特集 学園カゲキ！／山川進インタビュー